/如果你能看懂写意的画作，那你已经是画圈高手了！

欧阳修的部分画像

写生珍禽图(绢本设色) 41.5cmX70.8cm

五代 黄筌 故宫博物院藏

这一作品是画家为其次子黄居宝所画习画用的范本，其最大的特点是强调写实、重视表现动物的质感。从画中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深。其画法为先以淡墨勾勒，而后染色。风格精致华丽。当时有擅长墨笔的徐熙与之齐名。人称“黄家富贵、徐熙野逸”，分别代表了花鸟画中的两大流派。

宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟鱼、虫有着与人相类的性情、气质。如牡丹芍药、鸾凤孔雀，有富贵之态；松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，有幽娴之姿；鹤如高士气轩昂，鹰如战士善击搏：杨柳梧桐，扶疏风流似隐士；乔松古柏，发寒磊落比君子。可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇思想情感紧密相连的。

荷石水鸟图(纸本水爆)127cmX46cm

清代 朱耷 故宫博物院藏

花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪璜就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像竹叶是繁是疏、枝条是直是斜都不在乎齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

墨葡萄图(纸本水墨)165.4cmX64.5cm

明代 徐渭 故宫博物院藏

墨梅图局部

北宋 文同 中国台北故宫博物院藏

⑤传神人物：中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等 )、神仙道释、市井风俗等。例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女，《簪花仕女图》西的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。

作品描绘中国封建社会上层妇女应有的道德品范，并在画旁书写相应箴言，图文并茂。现存九段。虽然带有教化性质，但对人物形象和生活场景的再现真实而生动。线条细劲圆转，仿佛春蚕吐丝，故称为“游丝描”。

画面描绘了唐代宫廷妇女的形象。她们装束华丽、仪态雍容、气质娴雅，人物个性化的特征不是画家表现的重点。

簪花仕女图(绢本设色) （局部）46cmX180cm

唐代 周昉 辽宁省博物馆藏

这是一幅长三米多的工笔重彩画长卷，选取了南唐吏部侍郎韩熙载夜宴中的五个有代表性的生活片段加以描绘，每段用屏风相隔又连贯一气，好像连环画一样呈现出整个夜宴的过程。

韩熙载出身北方望族，才华横溢，有着远大的政治抱负。人仕南唐，却饱受猜忌和排挤，为求自保，遂纵情声色以自污。画家顾阁中受后主李煜差遣，夜至其第，暗中观察、默记，归来绘成此卷。

古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态，如韩熙载夜宴图》。韩熙载是历史上的真实人物，奢华的夜宴也确曾发生，甚至画家顾闳中也曾亲历其间。画家对听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴等场景的描绘生动可感，对家具、器物、服饰等的刻画也精细入微。但贯穿全画的，是主人公那与热闹环境格格不入的、郁郁寡欢的神情，反映了韩熙载当时的处世态度所形成的特殊精神面貌。

泼墨仙人图(纸本水墨)48.7cmX27.7cm

南宋 梁楷 中国台北故宫博物院藏

幽算坐啸图(局部) (本设色) 全图36cmX77cm

清代 禹之鼎 山东博物馆藏

灸艾图(绢本设色) 68.8cmX58.7cm

宋代 李唐 中国台北故宫博物院藏

（局部）

风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物贡文化史等留下了宝贵的形象资料。其中即有如《清明上河图》这样人物众多、场景复杂的大画，也有如《灸艾图》等刻画某个日常生活场景的小品。

《清明上河图》局部

《清明上河图》局部